曲目列表
专辑简介
专辑简介：美国乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第二张录音室专辑“Lean Into It”将推出30周年的纪念版。这张1991年的专辑特色是其中收录了跨界歌曲“To Be With You”，它几乎在全球的各大音乐榜单都名列第一。其他的单曲像“Just Take My Heart”也是英国前30名的热门歌曲。不仅作为一个经典、一个时代的回顾，Evosound厂牌也对录音进行了修复和提升，使得这些曲目拥有了更耐听的音质。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。被cao哭嗯啊屁股撅起来动态图
专辑介绍：对于该专辑，钢琴家和作曲家亚历山德拉-斯特雷利斯基（Alexandra Stréliski）思考了一个问题。她对浪漫主义、浪漫主义者以及他们与自然的关系感到好奇，她想知道这一切在我们创造的这个现代世界中意味着什么。她说："古老的过去，摆脱规则的自由，对美的奉献，这些大的浪漫主题，应真正以后现代的方式表达出来。" 她说："在我们所处的这些幻灭的、可怕的时代，你如何保持在那个想象的世界里，这就是这张专辑的前提和背景"。“新浪漫主义”的主题只是斯特雷利斯基惯常工作方式的一个偏离。长期以来，她与新古典主义运动联系在一起，但她认为这个标签不能准确反映出她作品的特点。她受到通过艺术封装、表达情感的想法的启发，以及浪漫主义者对传统束缚的挣脱和反抗，她开始跟随自己的直觉。她说："我更像是一个浪漫主义者，因为我通过表达自己的内心世界来理解这个更广阔的世界，所以，我在这里提出的是新浪漫主义的想法，以音乐的形式，但也作为一种思考的形式。”艺术家介绍：亚历山德拉-斯特雷利斯基（Alexandra Stréliski）在全球拥有超过3亿的流量。《INSCAPE》仅在加拿大就卖出了16万张专辑，在那里它被认证为双白金唱片，此外，她还赢得了五个费利克斯奖和一个JUNO奖（年度最佳器乐专辑）。《INSCAPE》也是2019年和2020年魁北克省最畅销的三张专辑之一，它赢得了独立音乐奖的年度专辑，并被提名为2019年北极星音乐奖的名单。亚历山德拉-斯特里斯基的音乐在《尖锐物体》和《大话西游》第二季的圆桌会议中被听到，既在HBO电视台播出，也在纽约时装周期间的雨果博斯时装秀上播出。这张专辑登上了全球20多个国家的古典音乐排行榜。斯特雷利斯基的第一部作品《Pianoscope》在加拿大被认证为金唱片，其歌曲在《Dallas Buyers Club》、《Demolition》在2014年的奥斯卡颁奖典礼上演出。Billboard称斯特雷利斯基是现代古典音乐中最重要的新星之一，Noisey称她的音乐是一种深度和脆弱性的对比，与人类的本身状况不谋而合。
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